Shabat Shalom!
לכי תספרי לכולם
(Vai e diz para todo o mundo)
Pinturas de Pinkhas
sexta-feira, 28 de fevereiro de 2014
quinta-feira, 27 de fevereiro de 2014
Cartas de Lisboa | Pekudei
Pekudei
Com a parsha da Torá desta
semana concluímos a leitura
do livro de Êxodo/Shemot.
Depois de lermos instruções detalhadas de como construir o
"Mishcan" – o Tabernáculo, o verso refere a conclusão dos trabalhos.
"A glória
do Senhor encheu o Mishcan."
(Shemot 40:34)
O Midrash diz-nos que no contexto da narrativa da
construção do Mishcan se podem encontrar muitos paralelos com a história de
"Bereishit," a criação do mundo. As luzes da Menorá e a separação feita pelas cortinas
espelham as luzes e a separação das águas ocorrida durante a criação.
Tal como a
criação foi um processo que durou seis dias culminando no Shabat, também a
inauguração do Mishcan durou uma semana inteira.
Dom Abarbanel, ao discutir esta ideia retira outra ilação
destas semelhanças. Tal como a história da criação não deixa duvidas sobre o
envolvimento Divino, desde as orbitas celestiais aos movimentos de toda a
criação, o mesmo acontece com o Mishcan.
Ainda que o Mishcan tenha sido construído por pessoas de
extraordinários talentos, o Mishcan e os seus construtores sentiram-se sempre
ligados a D-us, reconhecendo a Sua presença entre eles.
O verso
diz,
“Quando a nuvem se levantava …
os Filhos de Israel partiam nas suas viagens, mas se a nuvem não levantava,
eles não partiam …”
(Shemot 40:36-37).
O Povo
Judaico apenas viajava quando D-us dizia que a hora tinha chegado.
O que na realidade tornou o Mishcan completo foi a
dedicação e o reconhecimento do seu propósito, ou seja, fazer D-us parte
integrante da nossa vida e das nossas constantes viagens.
Ainda que não tenhamos hoje em dia um Mishkan ou um Beit
Hamicdah (Templo) na sua dimensão física, ainda assim sempre devemos
esforçarmos para garantir que cada uma das nossas viagens corresponde ao que
D-us quer que nós levemos a cabo.
Ao tal fazer,
garantimos que Ele estará connosco em cada passo do nosso caminho.
Cortesia do Rabino
Eli Rosenfeld
chabadportugal.com
Shabat Shalom!
Imagens:
1ª imagem - Pintura de Bracha Lavee -“Tabernacle”
2ª imagem - Retirada da Chabad
3ª imagem - Pintura de D’Anastasio
Michel – “Séparation des eaux sur terre”
4ª imagem - Pintura de Julie Wohl
5ª imagem - Não consegui apurar
o autor
6ª imagem -
O Artista Aristide Brodeschi.
(Foto
de Aristide a receber o titulo de cidadão honorário)
O
Artista Plástico desenvolve trabalhos em diversas técnicas como pintura (óleo e
acrílico), gravura em metal, litografia, xilogravura, desenho, aquarela e
tapeçaria.
Pintor, desenhador,
gravador, tapeceiro e arquitecto. Após sua graduação como arquitecto, na
Faculdade de Arquitectura de Bucareste/ Roménia, em 1970, desenvolve projectos
para complexos industriais na área de electrónica e electrotécnica. Entre 1976 e
1978 reside em Israel, onde trabalha com projectos arquitectónicos e
paisagísticos para a cidade de Jerusalém.
Na
década de 1980 abandona a arquitectura, dedicando-se às pesquisas nas áreas de
tapeçaria, gravura e pintura.
Nas suas primeiras experiências em arte-têxtil, embora
presas aos processos tradicionais, já denotam sua ligação com a natureza. Sem
abandonar a preocupação ecológica, a partir de pesquisas feitas com tear de
pente evolui para a tapeçaria-objecto ou tapeçaria-escultura – servindo-se das
cores naturais dos materiais. Começam, assim, a surgir objectos
tridimensionais, que sugerem entrelaçamento de raízes e troncos, vegetais e
animais. Abandonando a visão europeia, procura criar com “olhos novos” a
tecelagem indígena e o habitat de sua terra de adopção.
Na pintura, evolui de uma visão pós-impressionista para o
pós-fauvismo. Sem abrir mão da figuração lírica, a sua temática concentra-se na
lúdica infantil. Inspirando-se no quotidiano de seus filhos, as suas
personagens principais são crianças correndo, andando de bicicleta, dançando ou
em múltiplas brincadeiras em parques de diversão. 
Inicialmente
a sua obra caracteriza-se pelo toque solto e a densidade da pincelada
tipicamente impressionista.
Em 1987, em individual na Galeria do Inter, passa a tratar
a tela mediante massas vibrantes de cores e luzes. No mesmo ano, na Mostra
Parcerias, já se observa uma profunda modificação no seu trabalho, que se
aproxima de um pós-fauvismo que nada tem a ver com os Nouveaux Fauves alemães,
americanos e franceses dos anos 1980.
A
escolha das obras foi feita por mim, que escolhi as que mais gosto e que não
segue com rigor o percurso deste artista. J
Retoma o grafismo – instrumento essencial do arquitecto –
mas fá-lo com uma liberdade extrema. A linha negra, na realidade, acentua a
vibração das cores.
Na exposição Jogos de Espelhos, promovida pela PUCPR em
1991, adoptando a temática crianças que brincam em parques de diversões e
selecciona a Série de Carrosséis.
Embora se perceba por trás da planificação segura do espaço a mão do arquitecto, sente-se também o poeta que, por meio das cores e da maneira sui generis de compor este mesmo espaço, é capaz de transformá-lo em magia. Além da forma circular predominante, percebe-se nessas composições, uma nítida tendência ao triangular. As cores e os toques vibrantes materializam os sons dos parques de diversões e os estímulos visuais que as crianças recebem pela TV.
Esta vibração é acentuada mediante o jogo feérico dos espelhos no centro dos carrosséis. Em seus reflexos mágicos estão presentes não só a dinâmica das próprias brincadeiras, a sucessão rápida das imagens que constantemente se metamorfoseiam, mas também o símbolo da alegria solar da infância, capaz de triunfar não só contra a cega sociedade de consumo como também contra a ameaça de destruição que paira sobre a humanidade na era pós-nuclear.
Na área da pintura mural, uma de suas experiências mais
significativas é o mural alusivo ao Centenário da Imigração Judaica, instalado
no salão nobre do Centro Israelita do Paraná,em 1990. Nele, o artista
inspira-se na Série de Navios Imigrantes de Lasar Segall, para narrar a saga
dos judeus vindos ao Brasil. Em sua leitura da travessia, incorpora elementos
do paranismo, transformando a imagem dos candelabros judaicos em pinheirais.
No
conjunto da sua obra, Aristide Brodeschi é um artista que tem um amplo domínio
do vocabulário pictórico, capaz de criar um clima ao mesmo tempo dinâmico e
poético.
Aristide Brodeschi
deseja-vos:
Shabat
Shalom!
Fonte:
Aristide Brodeschi
Ver
mais:
O homem tira e D'us dá de novo!
Aristide Brodeschi
Nasceu em Bucareste, Roménia e em 1978 parte para o
Brasil, mais propriamente para Curitiba onde reside até hoje.
Este artigo foi feito com a autorização e o apoio total do
próprio artista a quem eu pedi que me permitisse partilhar não só a sua arte,
mas também a sua história. E o Aristide teve a gentileza de partilhar comigo as
suas raízes…Mas para mim, foi uma daquelas vezes em que a resposta nos deixa
com um enorme nó na garganta e um aperto no peito. E aqui quem respondeu, foi o
homem que eu via apenas como um artista:
“O meu pai nasceu em
Cetatea Albă (1907), Bessarábia, hoje Belgorod-Dnestrovski, Ucrânia. A minha
mãe nasceu em Brăila (1914) Roménia. Eles foram viver na cidade natal do meu
pai onde nasceu a minha irmã (1941).
Foi na Bessarábia que
os três foram surpreendidos pelo avanço das tropas alemãs que vieram
acompanhadas das unidades especiais para o extermínio dos judeus nas áreas
conquistadas -"einsatzgruppen".
Esta é a minha irmã, a Mariana,
uma pequena heroína que sobreviveu à perseguição nazi perpetrada por
"Einsatzgruppen" na Transnístria. Hoje, o seu filho é um excelente
engenheiro israelita.
Mas vou agora relatar-lhe dois
episódios de horror de 1942 que tanto impactaram a minha família:
O meu avô foi enforcado
num poste de iluminação pública nas ruas de Odessa e logo depois foi encontrado
pelo meu pai. A minha avó foi fuzilada e jogada numa vala comum nos arredores
da mesma cidade em lugar ignorado.
Fui testemunha durante
a infância e a juventude de que meu pai nunca se recuperou do trauma sofrido.
Lembro-me de quando era garotinho e passeava tranquilamente, de mãos dadas com
meu pai; de repente ele saía em disparada, com uma expressão de raiva, ainda me
segurando firme, quase arrancando meu braço, algo inexplicável então para minha
tenra idade.
O nosso sobrenome era
originalmente Brodsky, mas ele foi "maquiado" para o romeno.
E por fim, envio-lhe as
fichas extraídas dos arquivos do YAD VASHEM referentes aos meus avós.”
Muito obrigada Aristide por esta partilha, acredito que
não tenha sido fácil falar sobre a tragédia que se abateu sobre a sua
família. Na verdade, fiquei sem palavras.
Que Hashem permita que descansem em Paz!
Era minha intenção fazer um trabalho
com as obras do Aristide intercaladas com a história do seu percurso artístico.
Mas decidi dividir este artigo em dois, um dá-nos a conhecer o Homem e o outro,
o Artista, obviamente que este 1+1 é igual a um, mas aqui neste espaço, eu vou separa-lo para percebermos melhor.
Adianto-vos apenas que como artista,
ele é multifacetado e extremamente talentoso em todos os tipos de trabalho que
cria. Aristide transmite-me a inocência, a luz, e uma infância que ele nunca
teve, mas que retrata com uma alegria e movimento extraordinários. Mas isso
fica para o seguinte artigo.
Resta-me aqui explicar-vos o motivo que
me leva a partilhar esta história com todos vós.
Não é apenas para que seja
mais um dentre todos os relatos terríveis relacionados com o holocausto.
Não, faço-o para percebermos que temos a
capacidade de mudar a nossa vida e transforma-la em algo belo, temos todos a
responsabilidade de pelo menos tentar e de lutar pelo que amamos e acreditamos
ser um mundo melhor.
Faço-o para todos aqueles que continuam
a usar passado como desculpa de um hoje menos feliz e que choram
antecipadamente por um futuro que acreditam à partida que se avizinhará cheio
de nada.
Faço-o para que se lembrem que a vida
continuou para esta família e acredito (isto são palavras minhas), que também
pelos que partiram, o Aristide continuou e lutou por esta paixão da sua vida! E
ainda bem que o fez...por ele, pelos seus, e…por nós, que nos alegra a alma com
as suas obras.
Pai, mãe, a irmã Mariana, o irmão Emanuel e o bebé é o Aristide.
Quanto à partilha das suas obras, do
percurso e do presente que irei fazer já de seguida, faço-o apenas porque admiro
imenso o seu trabalho. J
Deixo agora o meu sincero e sentido agradecimento:
Muito obrigada Aristide pela sua coragem e pelo seu
carinho. ZD
Pintura de Aristide Brodeschi
“O Muro”
Mais uma vila com "Gente da Nação".
FREIXO DE
ESPADA-À-CINTA
Vila portuguesa com cerca de
2.100 habitantes, situada na região de Trás-os-Montes.
Supõe-se que a vila seja bastante
anterior à fundação do reino de Portugal, pelo menos ao tempo dos árabes ou
ainda à época de ocupação romana. É uma terra que se desenvolve desde o início
da nacionalidade. Tem foral entre 1155/57 outorgado por D. Afonso Henriques
onde se fazia referência ao castelo. D. Sancho II, em 1240, elevou Freixo à
categoria de Vila, como recompensa de os seus habitantes se terem defendido
heroicamente das invasões do rei de Leão, ao contrário dos de Alva (anterior
concelho), que se renderam sem resistência.
No início do século XVI era uma poderosa
praça de guerra cercada de muros e dotada de três torres mestras, das quais
actualmente só resta uma, de granito, facetada e heptagonal exemplar único na
Península Ibérica: a denominada Torre do Galo ou do Relógio. Em 1512 D. Manuel
concedeu ao concelho um novo foral.
Fólio do foral manuelino da vila
de Freixo de Espada à Cinta, datado de 1512.
O nome da vila é de origem desconhecida,
sendo objecto de diversas interpretações. Segundo a lenda, o rei D. Dinis,
aquando fundou a povoação, descansou neste local e colocou o seu cinto com a
espada no tronco dum freixo, adormecendo à sua sombra. Seja como for, a povoação
do Freixo está dominada pela torre que este rei-poeta ordenou construir no
século XIV para a defesa do reino.
Freixo de Espada à Cinta albergou uma importante comunidade
judaica, reforçada logo a seguir com a chegada dos Judeus expulsos dos reinos
de Espanha em 1492, encontrando como primeira porta de entrada a fronteira
terrestre isolada de Freixo de Espada à Cinta.
Um possível Aron Kodesh, numa
casa de Freixo.
Anos mais tarde, durante o século XVI, o
Freixo será a porta de saída para uma parte destes judeus/cristãos-novos para
as Índias e as Américas. Assim sendo, encontram-se naturais desta vila entre os
navegadores do mar índico e dos missionários da China e do Japão, entre os
mercadores ou entre os conquistadores da Nova Espanha e descobridores de minas
no Brasil, no México ou Peru.
Brasão de Freixo Espada-à-Cinta
Estes movimentos migratórios de judeus contribuíram para o
grande progresso e engrandecimento de Freixo de Espada à Cinta nos séculos
XV-XVI.
E será das remessas de capitais desses
emigrantes, redes de contactos e investimentos feitos nos descobrimentos
Além-Mar que veio o dinheiro para a construção daquelas impressionantes obras
públicas e luxuosas moradias de Freixo de Espada à Cinta.
Na cidade velha há cerca de 150 portais
ogivais e janelas de estilo manuelino. Para além da decoração típica deste
estilo, nas moradias quinhentistas existentes, todas com portadas de granito
(material nobre e caro), uma porta larga, em arco, comercial para o piso térreo
e outra mais estreita de serventia para o piso habitacional, profusão
decorativa..., existe uma quantidade imensa de simbologia judaica, mormente
cruciformes.
Com um tecido económico, dominado pela
burguesia de raiz judaica, sem descender directamente das grandes famílias
aristocráticas, não é de estranhar que não abundem os exemplos heráldicos, que
para além dos referentes à vila restam seis exemplares espalhados por edifícios
particulares ou religiosos.
Dentre essas moradias da Judiaria de
Freixo de Espada-à-Cinta destaca a chamada Casa dos Carrascos, cujo nome
procede da família proprietária, com a simbologia heráldica fixada no arco de
granito da porta comercial: três ramos daquela árvore, truncados, cada um com
quatro galhos, num total de doze, em alusão às doze tribos de Israel. Este
feitio decorativo repete-se noutras moradias da vila.
Casa dos Carrascos em Freixo de
Espada à Cinta
A janela do segundo andar desta casa
está decorada com uma rosácea de seis pontas (como o hexagrama judaico) em meio
da data de 1557 e da palavra Zuzarte indicando o nome original da família
construtora, elementos simbólicos que indiscutivelmente mostram ter sido casa
mandada construir por gente de nação hebraica.
Fontes:
(Por Caeiro)
(Fotos de Vitor Oliveira)
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