Eterna Sefarad: O pintor Hyman Bloom

O pintor que queria ser rabino!!!

Hyman Bloom, c. 1955

Photo: Nick Dean; courtesy of the Danforth Museum of Art.

Hyman Bloom, morreu aos 96 anos e foi um dos últimos sobreviventes dos milhares de artistas que beneficiaram com o patrocínio do programa do New Deal do presidente Franklin Roosevelt, o projeto de artes federal. O projeto, um dos vários para auxiliar as artes, funcionou de 1935 até 1943, e no seu auge empregou 5.300 artistas. Os seus trabalhos mais famosos foram murais de escolas, hospitais, centros desportivos e escritórios do governo, mas Bloom foi incluído no programa de pintura de cavalete. Manteve o oficial de justiça da porta.

Hyman Bloom no seu estúdio em New Hampshire.

Fotografia: Boston Globe

O diretor federal do projeto, Holger Cahill, era o marido de Dorothy Miller, curadora de pintura no Museu de Arte Moderna (Moma) de New York. Em 1942, Miller estava fazendo um levantamento da nova arte americana quando Cahill lhe mostrou as pinturas de Bloom. Ela incluiu 13 obras dele numa exposição. A revista Time declarou o pintor como: "um ser tímido , " a vida de um jovem artista " a vida de um eremita numa favela em Boston" , sem nunca ter tido uma exposição e mal tendo vendido um quadro . Logo dois outros pintores sobre o projeto federal artes, Jackson Pollock e Willem de Kooning, estavam proclamando-o nesta Boston como o primeiro expressionista abstrato. Não podia durar, e isso não aconteceu.

Pintura da Esquerda: Rabbi with Torah, c. 1955

Courtesy of Joan and Barry Bloom

Pintura da direita: Rabbi with Torah, 1955,

courtesy of Mrs, Hyman Bloom.

Moma comprou uma tela Bloom da exposição e de mais nenhum outro. Por um lado, ele não era abstrato, e o crítico Clement Greenberg virou para baixo o polegar sobre o trabalho de Bloom e coroou Pollock e Kooning com louros. Mas restavam poucos anos antes da queda: o Carnegie Internacional em 1949, a Bienal de Veneza de 1950, em que o trabalho de Bloom dividiu o pavilhão dos EUA com Pollock, De Kooning e Arshile Gorky, numa retrospectiva no Museu Whitney de Arte Americana, em 1954.

“Torah Covers” by Hyman Bloom.

Collection of Herbert J. and Hanna Bloom Zeiger.

Bloom era americano como Mark Rothko era americano, e Gorky (Arménio) e De Kooning (Holandês), alguns dos muitos europeus que fugiram da guerra, do pogrom ou da pobreza. Bloom, cujo sobrenome era Melamed, chegou a Boston com seus pais em 1920 (onde mudou o seu nome para Bloom), e lá viveu até se mudar para Nashua, New Hampshire, em 1986. Quando criança, ele foi saudado como um prodígio de arte e logo ganhou o apoio, primeiro de Harold Zimmerman, um professor no Jewish Community Center, em Boston, e depois de um professor de Harvard, Denman Ross.

Pintura da Esqerda: Rabbi Holding Torah by Hyman Bloom

Pintura da direita: "Jew with Torah (with orange stained glass window on right background)"

(mid-1980s-early 1990s) by Hyman Bloom

O desejo inicial de Bloom, era ser rabino, mas o seu pai não lhe podia contratar um professor, e assim, ele fez dos rabinos o tema principal da sua pintura.

Hyman Bloom was well known for his paintings of rabbis that are displayed throughout his Nashua home.

Mas também houve uma sequência de pinturas sobre cadáveres após a autópsia.

Seu estilo ricamente colorido, onde cada pigmento era colocado, tornava suas obras visualmente equivalentes às histórias de Isaac Bashevis Singer, e eram claramente influenciadas pelo expressionismo europeu de Georges Rouault e Chaim Soutine. Um crítico de arte Hilton Kramer, do jornal New York escreveu uma vez que sempre que se aproximava de uma galeria com os trabalhos de Bloom, ele podia sentir o cheiro do pastrami. Ele refutou a acusação posterior de racismo com a resposta de que era um caso de um judeu no meio de tantos outros.

Pintura da esquerda: Photo courtesy White Box Art Center, NY

Blue Carafe (1982)

Pintura da direita: Hyman Bloom, The Rabbinical Series, 1940-2005

Ross deu parte da sua colecção das obras de Bloom ao Museu de Arte Fogg em Harvard, e pode tê-lo ajudado a encontrar o seu trabalho de ensinar a prática e os princípios de desenho lá pela década de 1950. Um dos alunos de Bloom nesta altura era John Updike, muitos anos mais tarde Updike confirmou a impressão que a revista Time (1942), tinha de Bloom como irreal e tímido: "Dos meus professores de Harvard, Hyman Bloom foi, de longe, o mais quieto ", ele escreveu. "As suas declarações eram poucas... Ele movia-se sobre a sala de aula em silêncio com sapatos notáveis onde se podia ouvir a espessura das suas solas... Com poucas palavras, ele deu a entender que Bloom poderia fazer melhor e que o seu objetivo ainda não tinha sido alcançado..."

Mais tarde, a falta de sucesso de Bloom tem sido atribuída a sua timidez e indiferença para com a publicidade, mas em grande parte deve ter resultado da energia com a qual Greenberg convenceu os expressionistas abstratos e incutiu a alguns galeristas como Peggy Guggenheim no apoio à causa. Ao contrário dos abstracionistas, Bloom nunca perdeu força, mas em qualquer caso, o rolo compressor da arte pop americana esmagava todos eles em termos de atenção do público.

Pintura da Esquerda: The Cauldron by Hyman Bloom

Pintura da direita: “Materializing Medium,” a painting by Hyman Bloom.

Courtesy of Yeshiva University Museum at the Center for Jewish History

Em 1996, Bloom apresentava uma outra retrospectiva, desta vez no Museu de Arte Fuller em Brockton, Massachusetts, e marcou o início de uma espiral lenta do renovado interesse no seu trabalho, sustentado até à sua morte.