Laila Tov!

"O estudo exige prática."

Fonte:

Talmude babilónico

Yohanan Simon

Yohanan Simon nasceu em 1905 em Berlim.

No final dos anos 20 juntou-se um círculo de jovens pintores em torno de Derain André. Mais tarde, Yohanan viveu em Paris mas acabou por emigrar para a Palestina em 1936.

A partir desse ano e até 1953 ele foi membro do kibutz Gan Shmuel onde adquire a nacionalidade de Israelita e se torna Judeu. Yohanan Simon foi muito ativo na Haganá e participou da Guerra de Libertação. Em 1953 mudou-se para Tel-Aviv.

Em 1954-55 e 1961, ele viajou várias vezes para a América do Sul e em 1958-59 para os Estados Unidos e Europa. A partir de 1962, regressa a Israel e passa a viver em Herzelia.

Os primeiros trabalhos de Simon podem ser descritos como Realismo Social, que ele usava para pintar as paisagens do Kibbutz. Mais tarde ainda, para com o realismo social e tornou-se mais abstracto e colorido. Seu trabalho foi influenciado pelo Lager, Derain e Diego Rivera.

Simon morreu em 1976.

Kibbutz

Abstracto

Educação

Com Max Beckmann na Escola de Arte em Frankfurt

Academia de Belas Artes, em Munique

1931-34 École des Beaux-Arts, Paris

Prémios e distinções

1938 O Prémio Dizengoff de Pintura e Escultura, Município de Tel Aviv Jaffa, Tel Aviv

1945 Dizengoff Prémio de Pintura e Escultura, Município de Tel Aviv Jaffa

1946 Dizengoff Prémio de Pintura e Escultura, Município de Tel Aviv Jaffa

1951 Congresso de Cultura Judaica Prêmio, New York City

1953 O Prémio Dizengoff de Pintura e Escultura, Município de Tel Aviv Jaffa, Tel Aviv

1956, Israel Comitê Olímpico Prize

1958 Ramat Gan Prize

1960 Hahistadrut Prize

1961 O Prémio Dizengoff de Pintura e Escultura, Município de Tel Aviv Jaffa, Tel Aviv

Esculturas ambientais

Executou uma série de murais para navios israelitas, edifícios públicos e hotéis, incluindo o Bank of Israel, escritórios em Nova Iorque e um hotel na Costa do Marfim.

Fontes:

http://www.arttribes.com/moreartists.asp?ArtistID=163

http://en.wikipedia.org/wiki/Yohanan_Simon

Subotica - Républica da Sérvia

 Subotica experimentou um período particularmente brilhante arquitetura, com construções em estilo art nouveau . Entre os edifícios desse período, você pode relatar a sinagoga da cidade, construído em 1902 .

 Devido ao seu valor, está na lista de monumentos culturais de excepcional importância para a República da Sérvia.

 Ninguém diria após observar o seu interior.

Por falta de informação, não consigo dizer-vos se estará a ser remodelada ou não, apenas obtive a informação que não está ativa.

Os primeiros judeus chegaram ao território da atual República da Sérvia na época do Império Romano . Mas as comunidades judaicas dos Balcãs só se tornaram importantes no final do XV  quando os judeus que fugiam da Inquisição na Espanha e Portugal ,encontraram refúgio em áreas controladas pelos otomanos e, especialmente, na Sérvia, e em seguida, grande parte sob domínio turco. Comunidades não são desenvolvidos até a Primeira Guerra Mundial , mas foram quase completamente aniquiladas pelo Holocausto da Segunda Guerra Mundial . A comunidade judaica na Sérvia atualmente tem menos de 800 membros.

Um pequeno número de judeus que ainda vivem em Zrenjanin e Sombor e são famílias individuais que estão dispersos por todo o país.

A única sinagoga ainda em aberta para o culto na Sérvia é a Sinagoga de Belgrado . A sinagoga Suka Shalom.

Na Sérvia, o anti-semitismo é raro e apenas diz respeito a casos isolados, embora tenhamos observado alguns incidentes.

O governo sérvio reconhece o judaísmo como uma das sete comunidades religiosas 'tradicionais' países.

Ainda hoje, a maioria dos sérvios judeus são judeus sefarditas , descendentes de refugiados que fugiam da Inquisição de Espanha e Portugal.

Subotica tornou-se parte da Áustria-Hungria até o rescaldo da Primeira Guerra Mundial . Em 1918 , a cidade tornou-se parte do Reino dos Sérvios, Croatas e Eslovenos , que em 1929 se tornou o Reino da Jugoslávia . Subotica era a terceira cidade na Jugoslávia após Belgrado e Zagreb .

Em 1941 , o Reino da Jugoslávia foi invadida e dividida pelo poder do Eixo ; em 11 abril 1941 , Subotica foi ocupada. O norte, incluindo a cidade, foi anexada pela Hungria . Durante a Segunda Guerra Mundial , sob o governo de Miklós Horthy , a cidade perdeu 7.000 pessoas, a maioria judeus . Antes da guerra, 6.000 judeus viviam em Subotica, a maioria deles foram deportados durante o Holocausto , principalmente para Auschwitz . Muitos Partisan Comunista também foram levados à morte pelas forças do Eixo. Após a guerra, Subotica tornou-se parte da nova República Federal Socialista da Jugoslávia .

A cidade de Subotica está localizada na parte norte da República da Sérvia, ao longo da fronteira com a Hungria em 46 05 '55'' Latitude Norte e 19 39' 47'' de longitude Leste. Sua altitude média é de 114m - 40m acima do nível do rio Tisza, perto Kanjiza; a 32m acima do nível do Danúbio, perto de Baja. A auto-estrada internacional E 75 passes ao lado de Subotica. Kelebija passagem de fronteira é de 10 km, enquanto Horgoš passagem de fronteira fica a 30 km de distância da cidade. O norte da terra da cidade é um terreno fértil de areia, com vinhedos e pomares, enquanto que no sul há terras aráveis.
Actualmente, a cidade e seus municípios vizinhos têm cerca de 150.000 habitantes: húngaros, croatas, Bunjevac, sérvios e outras nacionalidades.

Fonte:

http://fr.wikipedia.org/wiki/Histoiredes_Juifs_en_Serbie

Samuel Hirszenberg

Pintor polaco, nascido em Lodz 1866. Ele estudou na Academia de Cracóvia 1881-1885, e completou seus estudos em Munique (1885-1889). Começou sua carreira artística com as pinturas "Urania" e "Yeszybolen", pelo qual recebeu uma medalha de prata na Exposição de Paris de 1889.

Em Paris ele assimilou com a escola francesa, o resultado disso foi visto em seu "Esther e Haman." Voltando a Cracóvia em 1891, ele produziu "O silêncio do Campo", um cemitério judeu de ser o assunto. Desde 1893 ele residia em sua cidade natal, Lodz. Entre suas pinturas mais recentes são "Conferência A Little", que ganhou uma medalha de prata na Exposição de Berlim, e "Paz sábado", premiado com o primeiro prêmio em Varsóvia e Cracóvia (1894). Desde então, produziu sua obra maior, "O Judeu Errante", que foi calorosamente elogiada na Exposição de Paris de 1900.

Samuel Hirszenberg praticava pintura realista , gradualmente vai para o impressionismo, muito de seu trabalho se relaciona com o simbolismo e entra na terra do expressionismo. Ele pintou as melancólicas cenas de judeus, as grandes alegorias, muitas vezes inspirado pela literatura. Ao mesmo tempo fez tradicionais retratos e inúmeras paisagens e composições decorativas. Ele aborda temas de perseguição e pogroms contra judeus, representando os rituais e tradições judaicas, ilustrou o lento processo de assimilação. Suas obras foram em grande parte destruídas durante a Segunda Guerra Mundial, a parte sobrevivente está dispersa em colecções particulares.

Fonte:

http://en.wikipedia.org/wiki/Samuel_Hirszenberg

CULTURA- Teatro

O teatro, ao contrário da literatura, não existia na cultura hebraica antiga; e ele não se desenvolveu do teatro ídish, tão popular nas comunidades judaicas da Europa Oriental até a 2^a Guerra Mundial. Seu início data da fundação, em 1917, do teatro hebraico Habima (O Palco), em Moscovo, sob a direcção do encenador russo Constantin Stanislavsky e contando com o talento dramático de Hanna Rovina (1892-1980), que mais tarde recebeu o título de "Primeira Dama do Teatro Hebreu". Em 1931, a companhia se estabeleceu definitivamente em Tel Aviv.

Habima, o teatro nacional, tem sua sede num complexo de três salas (num total de 1.520 lugares) em Tel Aviv, com uma lotação média de 90%, graças, em parte, a seus 30.000 assinantes anuais. Seu repertório inclui peças tradicionais sobre temas judaicos, obras de autores hebraicos contemporâneos e traduções de clássicos internacionais, dramas e comédias. Directores de projecção internacional são às vezes convidados a montar seus espectáculos.

O teatro em Israel se compõe de vários elementos diferentes contemporâneos e clássicos, locais e importados, experimentais e tradicionais  com autores, actores, directores e produtores de várias formações e origens, criando aos poucos um teatro israelita distinto. O panorama teatral é muito activo, com seis teatros de repertório profissionais e dezenas de companhias regionais e de amadores que se apresentam em todo o país, para públicos numerosos e aficionados. Nos últimos anos, várias companhias israelitas realizaram turnês pela Europa Ocidental e Oriental, participando de festivais internacionais, como o Festival de Edimburgo, e se apresentaram em vários eventos teatrais na Europa, Estados Unidos e outros lugares. Alguns grupos semi-profissionais e amadores se apresentam em inglês e russo. Entre os autores de peças, alguns dos quais de renome internacional, citam-se Chanoch Levine, Yehoshua Sobel, Hillel Mittelpunt e Ephraim Kishon. As principais companhias teatrais estão sediadas nas quatro maiores cidades do país.

O Teatro Câmeri, o teatro municipal de Tel Aviv desde 1970, foi a primeira companhia a apresentar quadros realistas da vida israelita e continua a contribuir ao desenvolvimento do teatro hebraico com um dinâmico repertório, que inclui uma importante série de dramas originais israelitas e adaptações de grandes sucessos teatrais.

O Teatro Municipal de Haifa, que foi o primeiro no país a ter financiamento público, é uma companhia ousada e popular, conhecida por suas apresentações de obras israelitas originais que tratam de temas provocantes e controvertidos.

O Teatro Municipal de Beer Sheva percorre todo o país levando produções teatrais a públicos entusiastas. É considerado o mais popular teatro de repertório, no qual jovens artistas graduados podem iniciar suas carreiras profissionais.

O Teatro Khan, único teatro de repertório de Jerusalém, oferece uma mistura de obras clássicas e contemporâneas numa sala de espectáculos sui-generis, num prédio restaurado que foi no passado uma hospedaria turca de caravanas.

O Teatro Guesher, fundado em 1991 por novos imigrantes da antiga União Soviética, apresentou inicialmente produções em russo de alto nível. Em virtude do sucesso e da aprovação da crítica, passou a apresentar peças em hebraico, tornando-se parte integrante do teatro israelita. Seus actores ainda são na maioria de fala russa, e ele é um importante factor de sua integração à vida teatral do país.

 

O Teatro Infantil e Juvenil, apresenta peças para três diferentes faixas etárias, em escolas e centros culturais de todo o país; mantém cursos de teatro e drama e fornece instrutores para cursos especiais nas escolas. Vários outros teatros, como o Hassimtá, Beit Liessin, Itim e os teatros dos kibutzim, são de natureza experimental e vanguardista, e seus reportórios incluem sátiras sociais e problemas actuais.

Muitos novos autores e grupos de actores iniciaram uma carreira profissional apresentando-se no Festival de Teatro Alternativo, realizado anualmente em Aco, num cenário realçado pelas muralhas e fortalezas do tempo dos cruzados. Um Festival Internacional de Teatro de Marionetas também se realiza a cada primavera em Jerusalém.

A formação em drama, direcção e profissões correlatas ao teatro é proporcionada na Universidade de Tel Aviv, na Universidade Hebraica de Jerusalém, na Escola de Artes, Palco e Cinema Beit-Zvi (em Ramat Gan), no Estúdio de Representação Nissan Nativ (em Tel Aviv) e na Escola de Drama do Seminário Kibutziano.

Entretenimento

O conceito de diversão "popular" começou em Israel na década de 40, com grupos como Chizbatron, Matateh e Batzal Yarok. Contudo, o grande desenvolvimento ocorreu durante os anos 60, com a formação de conjuntos de entretenimento ligados às diferentes unidades do exército. Vários dos principais artistas do país iniciaram suas carreiras durante o serviço militar, como Chaim Topol, Si Hyman, Miri Aloni, Dorit Reuveni e Yardena Arazi. Embora a televisão e o rádio sejam os principais meios de distracção popular, espectáculos ao vivo de comediantes, cantores, músicos e conjuntos são realizados regularmente em todo o país.

Entre os cantores predilectos do público citam-se Arik Einstein, Shlomo Artzi, Matti Caspi, Shalom Chanoch e Yehudit Ravitz; dentre os conjuntos, Kaveret, Mashina, Atraf, Etnix e Chaverim shel Natasha. Alguns artistas são populares também no exterior, como as veteranas Shoshana Damari e Yaffa Yarkoni, e outros mais jovens, como Dudu Fisher, Ofra Chaza, Rami Kleinstein, Aviv Guefen, David Broza, Achinoam Nini e o pantomimeiro Chanoch Rosenn.

 Grandes musicais traduzidos para o hebraico, como "Os Miseráveis" e "A Noviça Rebelde", que tinham sido muito populares nos anos 70, foram recentemente reencenados, com grande sucesso.

Muito popular entre os israelitas de origem sefaradita é o género musical oriental, derivado sobretudo de influência árabe e grega, cujos principais cantores são Chaim Moshe, Eli Luzon, Shimi Tavori, Boaz Sharabi, Margalit Tsaanani, Zehava Ben (que canta as músicas da legendária Umm Kulthum) e Ofer Levy.

No campo da comédia, o trio Hagashash Hachiver vem se apresentando há décadas e ocupam ainda, inquestionavelmente, o primeiro lugar; uma nova geração de comediantes, porém, não lhes fica atrás. Entre os artistas de TV que apresentam espetáculos muito populares encontram-se Dudu Topaz, Guidi Gov, Meni Peer, Dan Margalit, Dan Shilon, Ilana Dayan e Rivka Michaeli.

 Fonte:

http://www.mfa.gov.il/MFAPR/Facts%20About%20Israel/CULTURA-%20Teatro

Rabi Shimon bar Yochai

Rabi Shimon bar Yochai

Rabi Shimon bar Yochai, um dos sábios mais importantes na história judaica, viveu há cerca de 1800 anos. Existem muitos ensinamentos em seu nome na Mishná, Guemará e Midrashim, enquanto que o Zohar, a fonte fundamental da Cabalá, é construído ao redor das revelações de Rabi Shimon ao seu círculo de amigos íntimos.

Durante as horas que antecederam seu falecimento, em Lag Baômer, ele revelou os segredos mais "sublimes" da Torá para assegurar que este dia seria sempre uma ocasião de grande júbilo, intocado pela tristeza por causa do período de Ômer e luto por ele. A importância fundamental do Zohar no pensamento judaico e a peregrinação anual a Meron, em Lag Baômer, são testemunhos de seu sucesso.

 

Elogios a Rabi Shimon bar Yochai

TALMUD

"Toda mulher que dá à luz um filho deve rezar para que ele cresça para ser como Rabi Shimon bar Yochai. Bar Yochai está acostumado a milagres (acontecendo para ele).

MIDRASH

" Durante toda a sua vida, um arco-íris (que significa que o mundo merece punição) jamais foi avistado. "

ZOHAR

"Com um único laço estou ligado a D’us, unido a Ele, ardente…" Durante uma seca severa, chegou uma delegação e pediu a ele que rezasse por chuva. Ele começou a leitura no versículo "Honei ma tov…" ("Como é bom e agradável quando irmãos se sentam juntos…" - Tehilim 133). Imediatamente, a chuva começou a cair. "Este dia (seu último Lag Baômer) eu revelei sagrados mistérios nunca antes revelados… Vejo que D’us e todos os justos no céu concordam com isso… e todos eles estão se rejubilando em meu (tempo de) júbilo."

Com este seu livro (Zohar), o povo judeu será redimido do exílio com misericórdia.

Túmulo do Rabi Shimon bar Yochai

Fonte:

http://www.pt.chabad.org/library/article_cdo/aid/1181842/jewish/Rabi-Shimon-bar-Yochai.htm

Contradições

Hitler levou discos de músicos judeus para o bunker.

Quando li esta noticia, o meu primeiro pensamento foi: Ele adquiriu estes discos para os destruir...mas depois li o resto e surgiram estas questões:

Será que esta contradição se deve ao enorme complexo de inferioridade deste..."personagem"?

Ou serviria apenas para avivar o ódio que sentia por nós?

Depois tentei ver por outra perspectiva: 

Hitler tinha um excelente gosto musical.

Mas é tão difícil acreditar que dentro deste "ser", pudesse existir alguma sensibilidade, seja ela artística ou não... Um "ser" que viveu para causar sofrimento e morte, que me custa a aceitar que existisse algo de belo dentro dele.

É um pouco como o filme "Bela e o Monstro" para crianças, mas na versão "terror para todos".

Noticia

Discos resgatados do bunker de Hitler no fim da 2.ª Guerra Mundial e esquecidos até recentemente indicam que o ditador nazista gostava de ouvir músicas de artistas judeus.

Os discos foram redescobertos pela filha do general soviético Lev Besymenski, Alexandra, responsável pela evacuação do bunker em Berlim depois da rendição alemã.

Entre as gravações estão, como se podia esperar, obras de Ludwig van Beethoven e Richard Wagner, o compositor preferido do "Führer".

Mas também há surpresas como composições dos russos Tchaikovski ou Rachmaninov, que eram considerados pelo próprio regime nazista como "membros de uma raça inferior". Foi encontrado um disco com um concerto de Tchaikovsky interpretado pelo violinista polonês Bronislav Huberman, de origem judaica.

Há também uma interpretação do pianista austríaco Artur Schnabel, que era judeu. Schnabel deixou a Alemanha em 1933, e sua mãe morreu em um campo de concentração.

A autenticidade dos discos é comprovada por uma etiqueta numerada com a palavra "Führerbunker" colada em cada um deles.

Vários dos discos ainda estão intactos e foram descobertos no sótão da casa de Besymenski depois de sua morte, em Junho do ano passado.

Sua filha, Alexandra, disse à revista alemã Der Spiegel que acha uma "horrível hipocrisia" que Hitler tenha escutado música de artistas judeus e russos enquanto dizimava milhões de pessoas de origem judaica e eslava.

O ditador apreciava as composições apesar de ter reiterado em várias ocasiões que "não existe e nunca existiu uma cultura judaica."

Fonte:

http://www.estadao.com.br/noticias/arteelazer,hitler-levou-discos-de-musicos-judeus-para-o-bunker,30688,0.htm?reload=y

Boker Tov!

Shema Israel...

Shavua tov!

Com uma frase de:

Rabi Yaacov ben Shimon

"A grande responsabilidade do ser humano consiste em saber discernir.

O mundo espera que cada um de nós assuma esta importante tarefa do justo equilíbrio."

Mark Rothko

Mark Rothko, de seu nome de nascença  Markus Rotkovičs - Rothkowitz, (Daugavpils, 25 de setembro de 1903 a 25 de fevereiro de 1970) foi um pintor expressionista abstrato (embora ele rejeitasse tal classificação). O pintor nasceu na Rússia (Letónia) mas acabou por se naturalizar Americano.

 De origem judaica, Rothko emigrou com a mãe e a irmã para Portland (Oregon), em 1913, para se reunir ao pai e irmãos. Fez seus estudos no Lincoln High School de Portland, depois na Universidade Yale. Em 1929, tornou-se professor de desenho para crianças.

Casou-se com Edith Sachar, em 1932. Em 1934, fundou a Artist Union de Nova York.

Em 1940, adotou o nome anglo-saxónico "Mark Rothko", dois anos após ter conseguido a nacionalidade americana. Rothko se separou de sua esposa no verão de 1937, em seguida ao sucesso de Edith no ramo das jóias. Aparentemente, ele não tinha prazer em trabalhar com sua esposa e se sentia ameaçado por seu sucesso financeiro. Edith e ele se reconciliaram no outono, mas a relação permaneceu difícil.

De acordo com seus amigos, tinha uma natureza difícil. Profundamente ansioso e irascível, podia ser também extremamente afectuoso. É no ano de 1950 que sua carreira evolui verdadeiramente, graças sobretudo ao coleccionador Duncan Philips que lhe comprou vários quadros e, após uma longa viagem do pintor à Europa, consagrou uma sala inteira à sua colecção (um sonho de Rothko, que desejava que os visitantes não fossem perturbados por outras obras).

Os anos 1960 foram para ele um período de grandes encomendas públicas - da Universidade Harvard, da Marlborought Gallery de Londres, a capela em Houston) - e de desenvolvimento das suas ideias sobre a pintura. Mas este impulso criador e de reconhecimento foram interrompidos por um aneurisma de aorta - doença incapacitante que o impediu de pintar em grandes formatos.

Rothko era um intelectual, um homem extremamente culto que amava a música e a literatura e era muito interessado pela filosofia, em particular pelos escritos de Nietzsche e pela mitologia grega. Influenciado pela obra de Henri Matisse – a quem ele homenageou em uma de suas telas – Rothko ocupou um lugar singular na Escola de Nova York.

Após ter experimentado o expressionismo abstrato e o surrealismo, ele desenvolveu, no final dos anos 1940, uma nova forma de pintar. Hostil ao expressionismo da Action Painting, Mark Rothko (assim como Barnett Newman e Clyfford Still) inventa uma forma meditativa de pintar, que o crítico Clement Greenberg definiu como Colorfield Painting ("pintura do campo de cor").

Em suas telas, ele se exprime exclusivamente por meio da cor em tons indecisos, em superfícies moventes, às vezes monocromáticas e às vezes compostas por partes diversamente coloridas. Ele atinge assim uma dimensão espiritual particularmente sensível.

Em 21 de fevereiro de 1938, Rothko obtém a nacionalidade americana, incitado por seus medos de que a influência nazi, crescente na Europa, pudesse provocar a deportação de judeus americanos. A aparição de simpatizantes do nazismo nos Estados Unidos aumentou seus temores; em Janeiro de 1940, adotou o nome Mark Rothko. A partícula "Roth" era identificada como judaica.

Após o pacto germano-soviético entre Hitler e Stalin, em 1939, Rothko, Avery Gottlieb e outros deixaram o Congresso dos artistas americanos em sinal de protesto contra a aproximação do congresso com o comunismo radical. Em junho, ele forma com outros artistas, a Federação dos pintores e escultores modernos, cujo objetivo era manter a arte isenta de propaganda política.

Mark Rothko suicidou-se em 1970.

Fonte:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Mark_Rothko