Auto-retrato de Charlotte Salomon, 1940.
"A guerra se alastrou e eu sentei-me à beira-mar e olhei profundamente
no coração da humanidade."
(Charlotte Salomon, 1942)
Charlotte Salomon tinha vinte
e três anos de idade em 1940, quando ela fez uma pintura de rosto, sem nome,
rosto sem pátria judaica. Na época, ela vivia como refugiada do nazismo em
Villefranche, na Riviera Francesa, e ela tinha acabado de fazer uma descoberta
surpreendente: a de que oito membros da sua família, um por um, ao longo dos
anos, haviam cometido suicídio. Com essa revelação traumática em mente, ela
chegou ao que ela chamou de "A questão: Se para tirar sua própria vida ou
realizar algo “excêntrico e louco", que acabou por ser uma obra de arte em
mais de 700 cenas, pintada durante um ano (1941-1942), enriquecida por diálogos, solilóquios e referências musicais, organizados em atos e
cenas, e intitulado "Life? Ou Theater? Uma opereta. "Esta obra maciça
recontou a história de sua família judaica de Berlim da Primeira Guerra Mundial
até o dia em 1941, quando ela decidiu pintar a sua vida e de seguida, sentou-se
pelo Mediterrâneo" e olhou profundamente no coração da humanidade. "
A história que ela contou (verdadeira, mas de forma ficcional) começou com
o suicídio de 1913 Charlotte Grunwald, filha de Ludwig e Grunwald Marianne,
residentes e altamente cultos oriundos de Berlim, e irmã de Franze Grunwald,
cuja sua reação de choque a levou a tornar-se enfermeira para salvar os outros.
Nos hospitais da I Guerra Mundial, ela se apaixonou por um jovem cirurgião
chamado Albert Salomon. O casamento deles resultou no nascimento, em 16 de Abril
de 1917, de uma filha Charlotte, em homenagem a irmã que tomou sua vida.
Em 1930, Albert Salomon casou de novo com uma cantora de ópera dramática
chamada Paula Salomon-Lindberg, que trouxe Lotte para o mundo musical de
Berlim, uma prática judaica forte que Lotte confirmou numa sinagoga, e isso
criou uma relação profunda de amor. Na verdade, as primeiras pinturas feitas
por Lotte em torno da idade de treze anos foram motivadas pela necessidade de
estabelecer o rosto da madrasta.
Depois que os nazis chegaram ao poder em
1933, pai de Lotte perdeu o emprego e começou a trabalhar no Hospital Judaico
de Berlim, Paula Salomon perdeu a sua carreira de ópera e começou a cantar para
a recém-formada judaica Associação Cultural (o Kulturbund), enquanto Lotte, em
torno de dezasseis anos de idade, abandonou a escola e começou a desenhar por
conta própria. Em 1936, ela foi admitida na famosa Academia de Arte em Berlim
Estado que permitiu que apenas 1,5 por cento da escola alunos judeus. Lá, ela
recebeu uma educação convencional, mas excelente e, provavelmente, observando a
arte moderna dos nazis "Mostra de Arte Degenerada famosa em 1938. Ela
também participou do Kulturbund em muitas performances marcantes para o público
judeu, onde aprendeu a ver a arte como fonte de moral e um meio de
auto-expressão, quando pouco era permitido. Durante esses anos, ela também
começou um romance apaixonado com um músico judeu dobro de sua idade, Alfred
Wolfson, que entrou em sua casa como um acompanhante para Paula. Ele viu de
imediato a profundidade de Lotte e habilidade, e encorajou-a a procurar sua
alma na pintura, como Orfeu a entrar no submundo.
Com o pogrom de 9 e 10 de Novembro de 1938 ("Kristallnacht"),
tudo mudou para a família Salomon. Albert Salomon foi torturado no campo de
concentração de Sachsenhausen e após a sua libertação Lotte foi enviada para a
segurança de seus avós maternos no sul da França. Chegando em Villefranche em Janeiro
de 1939, ela encontrou sua avó profundamente deprimida, tentou resgatá-la, mas
não conseguiu. Na primavera de 1940, ela testemunhou o suicídio de sua avó,
aprendeu com o avô de sete suicídios de outros familiares, incluindo sua própria
mãe, e se viu como designada herdeira desse legado terrível. "Querido
Deus," Charlotte grita nas pinturas, ". Apenas não me deixe enlouquecer"
Para os pais, agora refugiados em Amsterdão, ela escreveu: "Eu vou criar
uma história para não perder minha mente."
Em Maio de 1940 o governo da França de Vichy, cidadãos alemães presos como
inimigos da França, o envio de Lotte e seu avô para o campo de concentração de
Gurs, nos Pirinéus, onde assistiu a muitos artistas a produzirem suas obras num
meio com condições miseráveis.
No verão de 1940, eles voltaram para a casa de Villefranche Ottilie Moore,
um americano generoso a quem Charlotte Salomon dedicou a obra de arte que ela
estava prestes a começar, pintando cartões e retratos de Ottilie Moore. Quando
finalmente se afastou de seu avô em 1941 e começou a criar sua obra-prima
autobiográfica em St. Jean Cap Ferrat, onde um estalajadeiro ainda se lembrava das
músicas que ela cantarolava enquanto pintava.
Sua técnica consistia em pintar cenas de sua vida, colocava em papel
vegetal, sobreposições com palavras e melodias, criava um cartaz apresentando
os personagens, adicionava um narrador, convocava uma audiência inventada, e anunciava
"Este jogo está definido no período de 1913-1940 na Alemanha.
Mais tarde, em Nice. "As pinturas de tamanho Notebook foram feitas em
guache, com cores brilhantes e requintadas nas primeiras cenas, de como a
história começou, eram mais escuras enquanto os diálogos e narrações variava de
espirituoso e sarcástico e desesperada ao túmulo. Usando todos os dispositivos
de drama, a artista criou algo único na história da arte e da autobiografia.
Mas, ao mesmo tempo, a ideia de criar perfis e lembranças de perseguidos
ocorreu a artistas e escritores judeus de toda a Europa.
Voltando a Villefranche, ela foi morar
com outro refugiado judeu de língua alemã, Alexander Nagler, e depois que ela
engravidou, eles se sentiram seguros o suficiente para registrar seu casamento,
em 17 de Junho de 1943, na prefeitura da cidade de Nice.
Enquanto isso, um plano de resgate em grande escala por um banqueiro
italiano judeu e um monge capuchinho convenceu muitos judeus, provavelmente
Lotte e Alexander Nagler entre eles, para permanecer perto de Nice. Brunner, no
entanto, agiu rapidamente, e em 24 de Setembro de 1943 prendeu ambos em Villefranche,
despachando-os de comboio para o campo de trânsito de Drancy nos arredores de
Paris. Neste campo, também dirigido por Brunner, os presos não tinham ideia
para onde os combóis de deportação iam. Questionado sobre sua profissão para uma lista de transporte, Charlotte Salomon disse sinceramente
"artista gráfico". Em 7 de Outubro de 1943, de Transporte n º 60
deixou a França e chegou três dias depois, em um destino desconhecido. Como a
maioria dos transportes da França e outros lugares, a primeira seleção ao lado
do trem foi o crucial, que separa homens de mulheres e crianças. Nesta última
estação no longo caminho para a extinção, homens como Alexander Nagler às vezes
eram enviados para a escravidão. Normalmente, as mulheres, as mulheres grávidas
eram logo mortas à chegada. E assim, em sua primeira hora em Auschwitz,
Charlotte Salomon perdeu a vida.
Mas ela havia embalado e escondido o seu trabalho, a vida "? Ou
Theater? ", Dizendo a um amigo de confiança," Mantenha este seguro. É
toda a minha vida. "Sua" vida inteira "foi encontrado em
Villefranche após a guerra por Albert e Paula Salomon. Trazido para Amsterdão,
ele foi doado ao Museu Histórico Judaico. Albert e Paula Salomon haviam
sobrevivido à guerra, escondendo-se na Holanda, mais tarde, Albert retomou sua
carreira como médico e Paula tornou-se uma distinta professora de voz, embora
nunca mais tenha sido uma cantora. Alexander Nagler morreu de exaustão em
Auschwitz; SS Capitão Alois Brunner escapou à Síria, onde ele desenhou
propaganda anti-semita e máquinas de tortura para o governo, embora julgados à
revelia em vários países, nunca foi preso. "A vida? Ou Theater? "Foi
em exposição permanente no Museu Histórico Judaico de Amesterdão, enquanto a
restante coleção tenha estado exposta nas mais importantes exposições por todo
o mundo.
O que resta de Charlotte Salomon é o
grande poder gráfico e a luta dolorosa para conhecer e registrar a verdade. No
meio do desespero, ela escreveu:
"Se eu não consigo encontrar
nenhuma alegria em minha vida ou no meu trabalho, vou-me matar."
Mas no final de "A vida??. Ou
teatro ", ela percebeu que não tinha que se matar como os seus
antepassados, para que ela pudesse criar seu mundo de novo, das profundezas
"Em uma das pinturas tardias aparece uma legenda profética:
" Eu vivo por eles todos ".
Fonte:
Sem comentários:
Enviar um comentário